DISEGNO DIGITALE
Hai sempre voluto disegnare, ma non sai da dove cominciare?
Dai un'occhiata a questa immagine e indovina quanto tempo è stato dedicato allo studio di Photoshop per creare opere d'arte come questa. Diversi anni, mille ore? Eh no!
È difficile da credere, ma ci vogliono solo due mesi... e qualcosa in più. Vuoi scoprire di cosa si tratta?
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PER I PRINCIPIANTI
RAPIDA ASCESA AL SUCCESSO
DIRETTA STREAMING E FEEDBACK
Sì, anche se non hai mai disegnato su carta, i risultati supereranno le tue aspettative.
Purtroppo, è quasi impossibile padroneggiare l'arte della pittura semplicemente guardando i video tutorial su YouTube. La consulenza e il supporto di esperti sono cruciali per l'educazione produttiva
UNA SCELTA DI OLTRE 4.500 STUDENTI
Sono venuti da noi con passione ed entusiasmo per il disegno, ed è tutto quel che serve per cominciare. Penseremo noi al resto.
Passi ore a guardare lo speedpainting su YouTube, ammirando le opere dei tuoi artisti preferiti, e sei molto appassionato di arte digitale.
Il tuo viaggio inizia qui, se...
Tutti i tuoi tentativi di imparare a disegnare da solo con l'aiuto di guide rapide e tutorial su YouTube sono falliti, e questo ti ha lasciato con il sogno infranto di diventare un artista.
Il tuo motto è: "Non sprecare tempo!" Questo significa che sei pronto a dare il massimo e che vuoi essere sicuro che funzionerà.
A proposito, molti studenti hanno completato con successo il corso utilizzando un iPad PRO e Procreate.
Hai bisogno di aiuto nella scelta di una tavoletta grafica? FAI CLIC QUI per ottenere assistenza dal nostro consulente.
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Di cosa hai bisogno?
1
TAVOLETTA GRAFICA E PHOTOSHOP INSTALLATO
Abbiamo insegnato a migliaia di studenti e sappiamo esattamente di cosa hai bisogno: struttura, disciplina e motivazione invece di un breve corso in lingua straniera o di tonnellate di tutorial su YouTube. Corso di disegno digitale in italiano: così si comincia!
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IL NOSTRO CORSO DI DISEGNO DIGITALE
Il nostro approccio principale: il denaro non è un obiettivo. Non troverai un corso senza feedback. Tutti i nostri programmi di formazione includono incontri online con il mentore per avere le risposte a tutte le tue domande e la revisione degli esercizi individuali. Puoi costruire una profonda e solida comprensione delle arti e noi non ti lasceremo mai da solo su questo percorso.
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FEEDBACK DETTAGLIATO
Ciao! Mi chiamo Roman Kuteynikov, e sono un concept artist e illustratore. Ho oltre cinque anni di esperienza nel settore. La versatilità è tutto per me, quindi ho cambiato molte mansioni nel corso della mia carriera: da concept artist a texture artist, da modellista 3D a illustratore di libri.
Roman Kuteynikov
4,9 sulla base delle recensioni degli studenti
Il mentore!
Illustratore italiano | Concept artist
Ho lavorato con aziende famose come Disney, Paizo, 1C, Mail.ru, Cubicle7, Wyrd, Cranio Creations, GateOnGames, Need Games e molte altre. Questi sono alcuni dei progetti per me più memorabili: Starfinder, Pathfinder, libri illustrati di Star Wars, Royal Quest, Journey To Ragnarok.
Ciao!
Mi chiamo Roman Kuteynikov, e sono un concept artist e illustratore. Ho oltre cinque anni di esperienza nel settore. La versatilità è tutto per me, quindi ho cambiato molte mansioni nel corso della mia carriera: da concept artist a texture artist, da modellista 3D a illustratore di libri.
Mi chiamo Roman Kuteynikov, e sono un concept artist e illustratore. Ho oltre cinque anni di esperienza nel settore. La versatilità è tutto per me, quindi ho cambiato molte mansioni nel corso della mia carriera: da concept artist a texture artist, da modellista 3D a illustratore di libri.
Ho lavorato con aziende famose come Disney, Paizo, 1C, Mail.ru, Cubicle7, Wyrd, Cranio Creations, GateOnGames, Need Games e molte altre.
Impara dai migliori veterani del settore
Lo consiglio con tutto il cuore! Ho frequentato il corso di disegno digitale con il mio bagaglio di conoscenze tradizionali e una grande paura di passare all'arte digitale. Ma dal momento in cui mi sono presentato alla porta virtuale della scuola e fino all'ultima lezione (e anche dopo il diploma) sono stato circondato da attenzioni, supporto e comprensione! Le lezioni sono facili, produttive e piene di umorismo. :) Grazie mille, siete i migliori!
Da uno schizzo incerto a un'opera stupefacente
Ho completato il corso di disegno digitale. Sono molto soddisfatto. Non avevo mai disegnato su una tavoletta grafica prima d'ora e non me la cavavo granché bene con la carta, ma ora posso creare opere d'arte in uno spazio digitale. L'atmosfera e i metodi di insegnamento di ArtCraft erano tali che, alla fine del corso, non volevamo andarcene. Grazie mille al nostro insegnante e curatore.
Studente del corso
Studente del corso
Il lavoro per diploma
La lezione prima
La lezione prima
Il lavoro per diploma
Lo consiglio con tutto il cuore!
Ho completato il corso di disegno digitale!
Ti servono solo 8 settimane per realizzare i tuoi sogni. Facciamolo insieme!
Ti servono solo 8 settimane per realizzare i tuoi sogni!
Risultati degli studenti di ArtCraft
Saprai usare alla perfezione la tavoletta grafica e Photoshop;
Cosa imparerai?
Linea
Forma
Colore
Topologia
Prospettiva
Mood
Imparerai a pensare "come un artista" e a disegnare direttamente dall'immaginazione;
Acquisirai familiarità con le basi del disegno accademico;
Creerai la tua prima illustrazione digitale completa!
Il concetto del corso
La parte prima: introduzione
● lavorare con i compiti, i principali aspetti della formazione
● la linea come strumento principale dell'artista
● analisi di strumenti aggiuntivi dall'interfaccia del programma
● primi oggetti, piano e volume
● disegno basato su primitive, l'utilizzo di forme base
● disegno usando volumi ausiliari e schemi cinematografici
● principio di base del disegno dal generale al particolare
La parte seconda: la linea
● lavoro con linee e tratti dinamici
● proprietà degli oggetti da disegnare, trasferimento della fattura materiale attraverso la linea
● elementi volumetrici in un disegno 2D, trasferimento di volume
● cambio di linea a seconda dell'illuminazione, della trasmissione di luce e ombra
● parametri fisicamente corretti durante il disegno di oggetti: aggancio a un piano, massa di oggetti
● trasmissione del contrasto tramite una linea, visualizzazione di riflessi, angoli di rifrazione, riflessi e curve
● trasferimento di texture di oggetti, motivi di disegno e oggetti ripetuti
● profondità della linea, utilizzando la linea per determinare la distanza degli oggetti dal visualizzatore
● gerarchia di linee per singoli oggetti, creando un'immagine leggibile e percepita rapidamente di un oggetto
La parte terza: la forma
● il concetto della forma dell'oggetto e del suo volume
● studio di sezioni di oggetti, forme semplici e complesse
● visualizzazione del volume utilizzando le proprietà della linea studiate
● determinazione delle normali sulla superficie degli oggetti, il concetto del piano di base
● sezione di oggetti secondo le normali norme
● tagliare e combinare parti di vari oggetti, sezioni, piani secanti e volumi incrementali
● principi di visualizzazione di guide e linee dinamiche sulla superficie di un oggetto
La parte quarta: luce e ombra
● La struttura di luce e ombra negli oggetti. Le principali caratteristiche e le regole nel lavorare con il chiaroscuro
● luce ambientale, luce direzionale
● costruzione di ombre semplici e complesse usando il metodo del fascio. Il concetto di faretto e ombra dura
● costruire un'ombra di alta qualità da un oggetto complesso. Imparare a disegnare ombre finte e mentire con competenza :)
● comprensione dell'illuminazione generale per tutti gli oggetti nel proprio lavoro
La parte quinta: teoria del colore
● colore e luce nel lavoro di un artista digitale, parametri fisici e digitali
● cerchio di Itten, fusione e separazione dei colori
● metodi di base per lavorare con il colore
● uso dei contrasti di luminosità, colore, saturazione
● toni caldi e freddi, metodi del loro uso
● consigli per lavorare con il colore e la gamma di colori
● combinazioni di colori e armonie
La parte sesta: prospettiva
● concetto di prospettiva
● prospettiva a un punto di fugo
● lavorare con punti di convergenza prospettici
● prospettiva a due punti di fuga, architettura e design
● prospettiva a tre punti di fuga, come strumento per angoli inusuali e complessi
● prospettiva aerea, livelli e piani di localizzazione degli oggetti
● lavorare con la linea in prospettiva
● lavorare con il colore in prospettiva
● prospettiva dello spazio aperto: paesaggi, spazi aperti, architettura
● la prospettiva di uno spazio chiuso: design, interni, indoor
● prospettiva frontale e scala
● lavorare con luci e ombre in prospettiva
● costruzione di oggetti complessi in prospettiva
● impostazione della vista (videocamera) in prospettiva
La parte settima: sviluppo del'immagine futura
● sequenza di lavoro con un'immagine, metodi e opzioni
● trucchi del mestiere per la corretta organizzazione del lavoro
● esempi dell'uso pratico di alcune tecniche
● lavorare con viste, angoli, camera
● angolo, umore e composizione: creazione di una storia in un'immagine
● creazione di schizzi veloci, soluzioni rapide: 80% del risultato nel 20% delle volte
La parte ottava: le basi della composizione
● il concetto di composizione, proporzioni e rapporto
● composizione formale
● regola del rapporto aureo, regola dei terzi
● trasferimento di sentimenti ed emozioni attraverso la composizione
● set base di soluzioni compositive per le opere dell'artista
● lavorare con i compiti, i principali aspetti della formazione
● la linea come strumento principale dell'artista
● analisi di strumenti aggiuntivi dall'interfaccia del programma
● primi oggetti, piano e volume
● disegno basato su primitive, l'utilizzo di forme base
● disegno usando volumi ausiliari e schemi cinematografici
● principio di base del disegno dal generale al particolare
La parte seconda: la linea
● lavoro con linee e tratti dinamici
● proprietà degli oggetti da disegnare, trasferimento della fattura materiale attraverso la linea
● elementi volumetrici in un disegno 2D, trasferimento di volume
● cambio di linea a seconda dell'illuminazione, della trasmissione di luce e ombra
● parametri fisicamente corretti durante il disegno di oggetti: aggancio a un piano, massa di oggetti
● trasmissione del contrasto tramite una linea, visualizzazione di riflessi, angoli di rifrazione, riflessi e curve
● trasferimento di texture di oggetti, motivi di disegno e oggetti ripetuti
● profondità della linea, utilizzando la linea per determinare la distanza degli oggetti dal visualizzatore
● gerarchia di linee per singoli oggetti, creando un'immagine leggibile e percepita rapidamente di un oggetto
La parte terza: la forma
● il concetto della forma dell'oggetto e del suo volume
● studio di sezioni di oggetti, forme semplici e complesse
● visualizzazione del volume utilizzando le proprietà della linea studiate
● determinazione delle normali sulla superficie degli oggetti, il concetto del piano di base
● sezione di oggetti secondo le normali norme
● tagliare e combinare parti di vari oggetti, sezioni, piani secanti e volumi incrementali
● principi di visualizzazione di guide e linee dinamiche sulla superficie di un oggetto
La parte quarta: luce e ombra
● La struttura di luce e ombra negli oggetti. Le principali caratteristiche e le regole nel lavorare con il chiaroscuro
● luce ambientale, luce direzionale
● costruzione di ombre semplici e complesse usando il metodo del fascio. Il concetto di faretto e ombra dura
● costruire un'ombra di alta qualità da un oggetto complesso. Imparare a disegnare ombre finte e mentire con competenza :)
● comprensione dell'illuminazione generale per tutti gli oggetti nel proprio lavoro
La parte quinta: teoria del colore
● colore e luce nel lavoro di un artista digitale, parametri fisici e digitali
● cerchio di Itten, fusione e separazione dei colori
● metodi di base per lavorare con il colore
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La parte sesta: prospettiva
● concetto di prospettiva
● prospettiva a un punto di fugo
● lavorare con punti di convergenza prospettici
● prospettiva a due punti di fuga, architettura e design
● prospettiva a tre punti di fuga, come strumento per angoli inusuali e complessi
● prospettiva aerea, livelli e piani di localizzazione degli oggetti
● lavorare con la linea in prospettiva
● lavorare con il colore in prospettiva
● prospettiva dello spazio aperto: paesaggi, spazi aperti, architettura
● la prospettiva di uno spazio chiuso: design, interni, indoor
● prospettiva frontale e scala
● lavorare con luci e ombre in prospettiva
● costruzione di oggetti complessi in prospettiva
● impostazione della vista (videocamera) in prospettiva
La parte settima: sviluppo del'immagine futura
● sequenza di lavoro con un'immagine, metodi e opzioni
● trucchi del mestiere per la corretta organizzazione del lavoro
● esempi dell'uso pratico di alcune tecniche
● lavorare con viste, angoli, camera
● angolo, umore e composizione: creazione di una storia in un'immagine
● creazione di schizzi veloci, soluzioni rapide: 80% del risultato nel 20% delle volte
La parte ottava: le basi della composizione
● il concetto di composizione, proporzioni e rapporto
● composizione formale
● regola del rapporto aureo, regola dei terzi
● trasferimento di sentimenti ed emozioni attraverso la composizione
● set base di soluzioni compositive per le opere dell'artista
8 lezioni dirette in streaming + feedback
Gli elementi fondamentali sono la tavoletta grafica e Photoshop installato.
La durata totale del corso è di otto settimane. Durante il corso, riceverai otto lezioni video e l'insegnante terrà otto incontri online con una revisione dei tuoi esercizi individuali. L'intero processo di apprendimento online si svolge sulla nostra piattaforma LMS con l'aiuto della quale riceverai materiale didattico, invierai gli esercizi individuali, incontrerai il mentore e riceverai assistenza dal mentore o dal nostro team.
Tutti i video registrati della revisione, dell'analisi dei compiti e dei video tutorial rimarranno con te dopo la fine del corso.
La durata totale del corso è di otto settimane. Durante il corso, riceverai otto lezioni video e l'insegnante terrà otto incontri online con una revisione dei tuoi esercizi individuali. L'intero processo di apprendimento online si svolge sulla nostra piattaforma LMS con l'aiuto della quale riceverai materiale didattico, invierai gli esercizi individuali, incontrerai il mentore e riceverai assistenza dal mentore o dal nostro team.
Tutti i video registrati della revisione, dell'analisi dei compiti e dei video tutorial rimarranno con te dopo la fine del corso.
STRUTTURA DEL CORSO:
8 settimane + preparazione del progetto di diploma
Photoshop installato, tavoletta grafica o iPad Pro, Procreate
DURATA:
MATERIALI:
principiante alle prime armi
20+ ore piene di revisioni con feedback
italiano
FEEDBACK:
LINGUA:
Il concetto del corso
LIVELLO DI ABILITÀ:
Dai un'occahiata
Abbiamo preparato una lezione di prova per farti capire come funziona l'apprendimento online.
Ricevi una lezione di prova gratuita via e-mail!
Lasciaci le tue informazioni di contatto per ricevere una lezione di prova:
ROMAN KUTEINYKOV
Mentre crescevo tra i grigi grattacieli, ho sempre voluto rinchiudermi nel mio mondo immaginario pieno di colori e magia. Mi ricordo di come guardavo con gioia gli artisti che creavano incredibili capolavori, chiedendomi: "Come è possibile realizzare un'immagine così bella da zero?" Sono passati anni, e ora lavoro nello sviluppo di videogiochi, dove posso creare io stesso quegli incredibili capolavori.
MENTORE DEL CORSO
8 ore di lezione
Vogliamo cominciare?
MENTORE
20+ ore di revisioni con feedback di gruppo (diretta streaming)
Community su Facebook
Un certificato di completamento
Accesso a vita a tutti i materiali video
€599
€1099
MENTORE
INDIVIDUALE
INDIVIDUALE
POSTI ESAURITI
Assistenza online
INIZIO DEL CORSO:
2 DICEMBRE
8 ore di "mentoring a due" (diretta streaming)
6 ore di "mentoring a due" sul tuo progetto di diploma
20+ ore di revisioni con feedback di gruppo (diretta streaming)
8 ore di lezione
Assistenza online
Accesso a vita a tutti i materiali video
Community su Facebook
Un certificato di completamento
Calendario delle iscrizioni per l'autunno 2019
CHIUSO
5 NOVEMBRE
18 / 18
2 DICEMBRE
10 DICEMBRE
5 / 18
ISCRIZIONI APERTE
ISCRIZIONI APERTE
1 / 18
PASSO 1: Lasciaci le tue informazioni di contatto
Per procedere all'acquisto, specifica le tue informazioni di contatto e fai clic su "Invia".
Calendario delle iscrizioni per l'autunno 2019
5 NOVEMBRE
18 / 18
2 DICEMBRE
11 DICEMBRE
5 / 18
ISCRIZIONI APERTE
ISCRIZIONI APERTE
1 / 18
CHIUSO
Puoi prenotare un posto ora e decidere se acquistare il corso completo più tardi! Il biglietto è valido per le prossime due iscrizioni: se perdi l'occasione questa volta, terremo il tuo posto fino a quella successiva.
BIGLIETTO
€10
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