DISEGNO DIGITALE
Hai sempre sognato di iniziare a disegnare, ma non sai come iniziare?
Guarda questa illustrazione! Cosa ne pensi, quanto tempo è passato dalla frase "Oh Dio, come disegnare una linea retta" al un risultato così sorprendente? Qualche anno? Certo che no!
È difficile da credere, ma hai solo bisogno di due mesi e qualcos'altro. Vuoi sapere esattamente cosa?
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INFORMAZIONI ULTERIORI
PER I PRINCIPIANTI
DA ZERO AL ILLUSTRATORE
TRASMISSIONI IN DIRETTA E FEEDBACK DETTAGLIATI
Sì, anche se non hai mai dipinto sulla carta prima, il risultato supererà tutte le tue aspettative.
Purtroppo, non sarai in grado d'imparare a disegnare solo dal tutorial video da Youtube. Il aiuto e feedback del tutore è la condizione del apprendimento più efficace.
DI PIÙ DI 4.000+ STUDENTI
Sono venuti da noi con un grande desiderio d'imparare a disegnare, questo ci é bastato. Al resto pensiamo noi.
Puoi guardare lo speedpaint per ore su YouTube, con ammirazione guardare nuove illustrazioni dei tuoi artisti preferiti? Il disegno digitale è la tua passione!
IL TUO VIAGGIO SI COMINCIA DA QUA, SE..
I tuoi tentativi d'imparare a disegnare sono finiti in uno stato d'animo triste e nel desiderio di dimenticare il tuo sogno di diventare un artista. Ne corsi di abbonamento brevi né tutorial di Youtube hanno aiutato in questo.
Il tuo motto è - non sprecare il tempo! Sei pronto a dare il meglio per il 100%, ma vuoi essere sicuro di ottenere il risultato.
A proposito, molti studenti hanno completato con successo il corso usando iPad PRO e Procreate. Hai bisogno di aiuto per scegliere un tablet? Quindi fai clic qui, lascia i tuoi contatti e il nostro responsabile ti contatterà.
QUINDI, DI COSA AVRAI BISOGNO?
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TAVOLETTA GRAFICA E PHOTOSHOP
Abbiamo laureato migliaia di studenti e sappiamo con certezza che hai bisogno di struttura, disciplina e motivazione. E non un breve corso su un abbonamento in una lingua straniera, e nemmeno tonnellate di tutorial su Youtube. Corso di disegno digitale in italiano - perfetto per il tuo inizio!
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IL NOSTRO CORSO DI DISEGNO DIGITALE
Il nostro principio: non creare corsi per motivi di denaro é per questo motivo che in ArtCraft non troverai corsi senza feedback. Tutti i nostri programmi di formazione includono incontri online con un tutor, in cui ottieni risposte a domande e recensioni di compiti a casa.
3
LO FEEDBACK DETTAGLIATO
Ciao a tutti! Mi chiamo Kuteynikov Roman, sono un concept artist e illustratore. Ho di più di cinque anni di esperienza nel settore. La diversità è tutto per me, quindi durante la mia carriera mi sono cimentato in diversi ruoli: da un concept artist a un artista della testura, da un modellatore 3D a un illustratore dei libri.
MENTORE DEL CORSO
Roman Kuteynikov
La valutazione degli studenti é 4,88 su 5
E OVIAMENTE HAI BISOGNO DEL TUTORE!
Illustratore italiano/Concept Artist
Ho lavorato con aziende come Disney, Paizo, 1C, Mail.ru, Cubicle7, Wyrd, Cranio Creations, GateOnGames, Need Games e molti altri. I progetti più memorabili per me sono stati Starfinder, Pathfinder, Libri illustrati su Star Wars, Royal Quest, Journey To Ragnarok.
Impara dai migliori veterani della industria
PROVIAMO A REALIZZARE I TUOI SOGNI INSIEME? ABBIAMO SOLO BISOGNO DI OTTO SETTIMANE!
CI STO!
Proviamo a realizzare i tuoi sogni insieme? Abbiamo solo bisogno di otto settimane!
CI STO!
Consiglio con tutto il cuore! Sono venuto al corso di disegno digitale con molte conoscenze tradizionali e una grande paura di passare all'arte digitale. Ma dal momento in cui sono apparso per la prima volta alla porta della scuola e fino all'ultima lezione (e anche dopo la laurea) sono stato immediatamente circondato da attenzione, supporto e comprensione! Le lezioni sono facili, produttive e con umorismo :) Ogni compito riceve un potente feedback, ogni giorno in qualsiasi momento della giornata sempre pronti ad aiutarti in qualsiasi questione. Sono sinceramente grato al nostro insegnante per la sua professionalità ed esperienza, che ha generosamente condiviso con noi) Grazie mille ai dirigenti per il loro aiuto e supporto in ogni momento! grazie mille, siete i migliore!
Da uno schizzo incerto a un'arte sorprendente
Superato il corso "Disegno digitale". Molto soddisfatto del corso. Non avevo mai disegnato su un tablet prima e non funzionava molto bene sulla carta, e ora posso vedere l'arte in numeri. L'atmosfera e i metodi di insegnamento di ArtCraft erano tali che quando il corso si è concluso, non volevamo essere in disaccordo. Grazie mille al nostro insegnante e curatore. Come se tutti gli insegnanti fossero come in questa scuola, anche quelli che avevano deciso fermamente che l'apprendimento non era per loro avrebbero studiato.
Studente del corso di disegno digitale
Studente del corso di disegno digitale
Il lavoro per diploma
La lezione prima
La lezione prima
Il lavoro per diploma
padroneggerai una tavoletta grafica e Photoshop;
apprenderai le basi del disegno accademico;
apprenderai le basi del disegno accademico;
CHE COSA IMPARERAI?
INIZIO:
26 SETTEMBRE
LA LINEA
LA FORMA
COLOR
PESPECTIVE
COMPOSITION
MOOD
imparerai a pensare "come un artista" e dipingere come nelle tue immaginazioni creerai la prima seria di illustrazione digitale.
DAI UN'OCCHIATA
Abbiamo preparato per te un pezzo del corso in modo che tu possa valutare la qualità del materiale.
PIANO DI LEZIONI (ORE)
01. Introduzione
02. La linea
03. La forma
04. Luce e ombra
05. Teoria del colore
06. Prospettiva
07. Sviluppo del'immagine futura
08. Le basi della composizione
INTRODUZIONE
Overview of the major features: homework, exercises. Line as the artist's primary tool. Analysis of some additional tools in Photoshop.
01:05
01:03
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01:02
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01. La linea
02. La linea
03. La linea
04. La linea
05. La linea
07:03
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Il concetto del corso
Un prerequisito necessario è la presenza di una tavoletta grafica e avere Photoshop installato.
La durata totale del corso è di otto settimane. Durante il corso riceverai otto video di lezioni, mentre l'insegnante terrà otto riunioni online per correggere e analizzare i compiti. L'intero processo di apprendimento online si svolge sulla nostra piattaforma LMS.
Sulla quale riceverai materiale di formazione, manderai i compiti, incontrerai un tutore, avrai aiuto da esso o dal nostro team. Ogni lezione è divisa in blocchi tematici, che diventano disponibili dopo aver visualizzato quello precedente. Insieme alla lezione, riceverai i compiti, che possono essere svolti in qualsiasi momento durante la settimana scolastica.
Alla fine della settimana, l'insegnante terrà una riunione online in cui analizzerà tutti i compiti degli studenti. Diamo un mese per completare il progetto di laurea, con tutti i materiali necessari e i requisiti del lavoro. In questa fase, riceverai il supporto di un tutore del nostro team sulla piattaforma LMS. L'insegnante terrà l'ultima riunione online, durante la quale analizzerà i progetti di laurea e fornirà una valutazione da esperto del settore. Questo ti aiuterà ad analizzare il progetto completato e a continuare a migliorarsi nell'arte digitale.
La registrazione di questa valutazione finale, le valutazioni dei compiti e i video tutorial rimarranno con te anche dopo la fine del corso.
La parte prima: introduzione
● lavorare con i compiti, i principali aspetti della formazione
● la linea come strumento principale dell'artista
● analisi di strumenti aggiuntivi dall'interfaccia del programma
● primi oggetti, piano e volume
● disegno basato su primitive, l'utilizzo di forme base
● disegno usando volumi ausiliari e schemi cinematografici
● principio di base del disegno dal generale al particolare
La parte seconda: la linea
● lavoro con linee e tratti dinamici
● proprietà degli oggetti da disegnare, trasferimento della fattura materiale attraverso la linea
● elementi volumetrici in un disegno 2D, trasferimento di volume
● cambio di linea a seconda dell'illuminazione, della trasmissione di luce e ombra
● parametri fisicamente corretti durante il disegno di oggetti: aggancio a un piano, massa di oggetti
● trasmissione del contrasto tramite una linea, visualizzazione di riflessi, angoli di rifrazione, riflessi e curve
● trasferimento di texture di oggetti, motivi di disegno e oggetti ripetuti
● profondità della linea, utilizzando la linea per determinare la distanza degli oggetti dal visualizzatore
● gerarchia di linee per singoli oggetti, creando un'immagine leggibile e percepita rapidamente di un oggetto
La parte terza: la forma
● il concetto della forma dell'oggetto e del suo volume
● studio di sezioni di oggetti, forme semplici e complesse
● visualizzazione del volume utilizzando le proprietà della linea studiate
● determinazione delle normali sulla superficie degli oggetti, il concetto del piano di base
● sezione di oggetti secondo le normali norme
● tagliare e combinare parti di vari oggetti, sezioni, piani secanti e volumi incrementali
● principi di visualizzazione di guide e linee dinamiche sulla superficie di un oggetto
La parte quarta: luce e ombra
● La struttura di luce e ombra negli oggetti. Le principali caratteristiche e le regole nel lavorare con il chiaroscuro
● luce ambientale, luce direzionale
● costruzione di ombre semplici e complesse usando il metodo del fascio. Il concetto di faretto e ombra dura
● costruire un'ombra di alta qualità da un oggetto complesso. Imparare a disegnare ombre finte e mentire con competenza :)
● comprensione dell'illuminazione generale per tutti gli oggetti nel proprio lavoro
La parte quinta: teoria del colore
● colore e luce nel lavoro di un artista digitale, parametri fisici e digitali
● cerchio di Itten, fusione e separazione dei colori
● metodi di base per lavorare con il colore
● uso dei contrasti di luminosità, colore, saturazione
● toni caldi e freddi, metodi del loro uso
● consigli per lavorare con il colore e la gamma di colori
● combinazioni di colori e armonie
La parte sesta: prospettiva
● concetto di prospettiva
● prospettiva a un punto di fugo
● lavorare con punti di convergenza prospettici
● prospettiva a due punti di fuga, architettura e design
● prospettiva a tre punti di fuga, come strumento per angoli inusuali e complessi
● prospettiva aerea, livelli e piani di localizzazione degli oggetti
● lavorare con la linea in prospettiva
● lavorare con il colore in prospettiva
● prospettiva dello spazio aperto: paesaggi, spazi aperti, architettura
● la prospettiva di uno spazio chiuso: design, interni, indoor
● prospettiva frontale e scala
● lavorare con luci e ombre in prospettiva
● costruzione di oggetti complessi in prospettiva
● impostazione della vista (videocamera) in prospettiva
La parte settima: sviluppo del'immagine futura
● sequenza di lavoro con un'immagine, metodi e opzioni
● trucchi del mestiere per la corretta organizzazione del lavoro
● esempi dell'uso pratico di alcune tecniche
● lavorare con viste, angoli, camera
● angolo, umore e composizione: creazione di una storia in un'immagine
● creazione di schizzi veloci, soluzioni rapide: 80% del risultato nel 20% delle volte
La parte ottava: le basi della composizione
● il concetto di composizione, proporzioni e rapporto
● composizione formale
● regola del rapporto aureo, regola dei terzi
● trasferimento di sentimenti ed emozioni attraverso la composizione
● set base di soluzioni compositive per le opere dell'artista
La durata totale del corso è di otto settimane. Durante il corso riceverai otto video di lezioni, mentre l'insegnante terrà otto riunioni online per correggere e analizzare i compiti. L'intero processo di apprendimento online si svolge sulla nostra piattaforma LMS.
Sulla quale riceverai materiale di formazione, manderai i compiti, incontrerai un tutore, avrai aiuto da esso o dal nostro team. Ogni lezione è divisa in blocchi tematici, che diventano disponibili dopo aver visualizzato quello precedente. Insieme alla lezione, riceverai i compiti, che possono essere svolti in qualsiasi momento durante la settimana scolastica.
Alla fine della settimana, l'insegnante terrà una riunione online in cui analizzerà tutti i compiti degli studenti. Diamo un mese per completare il progetto di laurea, con tutti i materiali necessari e i requisiti del lavoro. In questa fase, riceverai il supporto di un tutore del nostro team sulla piattaforma LMS. L'insegnante terrà l'ultima riunione online, durante la quale analizzerà i progetti di laurea e fornirà una valutazione da esperto del settore. Questo ti aiuterà ad analizzare il progetto completato e a continuare a migliorarsi nell'arte digitale.
La registrazione di questa valutazione finale, le valutazioni dei compiti e i video tutorial rimarranno con te anche dopo la fine del corso.
La parte prima: introduzione
● lavorare con i compiti, i principali aspetti della formazione
● la linea come strumento principale dell'artista
● analisi di strumenti aggiuntivi dall'interfaccia del programma
● primi oggetti, piano e volume
● disegno basato su primitive, l'utilizzo di forme base
● disegno usando volumi ausiliari e schemi cinematografici
● principio di base del disegno dal generale al particolare
La parte seconda: la linea
● lavoro con linee e tratti dinamici
● proprietà degli oggetti da disegnare, trasferimento della fattura materiale attraverso la linea
● elementi volumetrici in un disegno 2D, trasferimento di volume
● cambio di linea a seconda dell'illuminazione, della trasmissione di luce e ombra
● parametri fisicamente corretti durante il disegno di oggetti: aggancio a un piano, massa di oggetti
● trasmissione del contrasto tramite una linea, visualizzazione di riflessi, angoli di rifrazione, riflessi e curve
● trasferimento di texture di oggetti, motivi di disegno e oggetti ripetuti
● profondità della linea, utilizzando la linea per determinare la distanza degli oggetti dal visualizzatore
● gerarchia di linee per singoli oggetti, creando un'immagine leggibile e percepita rapidamente di un oggetto
La parte terza: la forma
● il concetto della forma dell'oggetto e del suo volume
● studio di sezioni di oggetti, forme semplici e complesse
● visualizzazione del volume utilizzando le proprietà della linea studiate
● determinazione delle normali sulla superficie degli oggetti, il concetto del piano di base
● sezione di oggetti secondo le normali norme
● tagliare e combinare parti di vari oggetti, sezioni, piani secanti e volumi incrementali
● principi di visualizzazione di guide e linee dinamiche sulla superficie di un oggetto
La parte quarta: luce e ombra
● La struttura di luce e ombra negli oggetti. Le principali caratteristiche e le regole nel lavorare con il chiaroscuro
● luce ambientale, luce direzionale
● costruzione di ombre semplici e complesse usando il metodo del fascio. Il concetto di faretto e ombra dura
● costruire un'ombra di alta qualità da un oggetto complesso. Imparare a disegnare ombre finte e mentire con competenza :)
● comprensione dell'illuminazione generale per tutti gli oggetti nel proprio lavoro
La parte quinta: teoria del colore
● colore e luce nel lavoro di un artista digitale, parametri fisici e digitali
● cerchio di Itten, fusione e separazione dei colori
● metodi di base per lavorare con il colore
● uso dei contrasti di luminosità, colore, saturazione
● toni caldi e freddi, metodi del loro uso
● consigli per lavorare con il colore e la gamma di colori
● combinazioni di colori e armonie
La parte sesta: prospettiva
● concetto di prospettiva
● prospettiva a un punto di fugo
● lavorare con punti di convergenza prospettici
● prospettiva a due punti di fuga, architettura e design
● prospettiva a tre punti di fuga, come strumento per angoli inusuali e complessi
● prospettiva aerea, livelli e piani di localizzazione degli oggetti
● lavorare con la linea in prospettiva
● lavorare con il colore in prospettiva
● prospettiva dello spazio aperto: paesaggi, spazi aperti, architettura
● la prospettiva di uno spazio chiuso: design, interni, indoor
● prospettiva frontale e scala
● lavorare con luci e ombre in prospettiva
● costruzione di oggetti complessi in prospettiva
● impostazione della vista (videocamera) in prospettiva
La parte settima: sviluppo del'immagine futura
● sequenza di lavoro con un'immagine, metodi e opzioni
● trucchi del mestiere per la corretta organizzazione del lavoro
● esempi dell'uso pratico di alcune tecniche
● lavorare con viste, angoli, camera
● angolo, umore e composizione: creazione di una storia in un'immagine
● creazione di schizzi veloci, soluzioni rapide: 80% del risultato nel 20% delle volte
La parte ottava: le basi della composizione
● il concetto di composizione, proporzioni e rapporto
● composizione formale
● regola del rapporto aureo, regola dei terzi
● trasferimento di sentimenti ed emozioni attraverso la composizione
● set base di soluzioni compositive per le opere dell'artista
ROMAN KUTEINYKOV
Quando sono cresciuto tra i grattacieli grigi, la mia anima ha sempre voluto chiudersi nel mio mondo immaginario, pieno di colori e magia. Ricordo come, con sorpresa, ho osservato artisti di creare incredibili capolavori: "Come posso fare un immagine così bella da zero?" Sono passati anni e ora lavoro in GameDev e creo i nuovi e stimolanti capolavori.
MENTORE DEL CORSO
otto lezioni registrate + otto trasmissioni online in diretta
Cos'altro bisogna sapere sul corso?
FORMATO:
otto settimane + creazione di un diploma
Photoshop, tavoletta grafica | iPad Pro, Procreate
DURATA:
STRUMENTI:
per i principianti, non richiede preparazione preliminare
LIVELLO:
otto incontri dal vivo con feedback dettagliato per 2-3 ore
italiano
FEEDBACK:
LINGUA:
LO SOMMARIO DEL CORSO
8 ore di lezioni
SEI PRONTO PER COMICIARE?
MENTORING
Recensione di feedback di gruppo di 16 ore (trasmissioni in diretta)
Comunità di Facebook
Certificato del corso
Accesso a tempo indeterminato
€599
€1099
INDIVIDUAL
MENTORSHIP
MENTORSHIP
6 ore di lavoro per il diploma
Accesso a tempo indeterminato
Materiale aggiuntivo dal mentore
8 ore di lezioni private con un tutor (trasmissioni in diretta)
CONNETTERSI
VENDUTO
Supporto online
8 ore di lezioni
Recensione di feedback al gruppo di 16 ore (trasmissioni in diretta)
Comunità di Facebook
Certificato del corso
Supporto online
Hai le domande!
Andiamo a parlare
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