ArtCraft
Corso online
Iscriviti al nostro corso online di 9 settimane per perfezionare le tue competenze nel disegno, raffinare il tuo stile e dare vita al tuo primo fumetto.
9 settimane
Il programma è strutturato per essere intensivo e per dare l'inizio perfetto alla tua carriera professionale
Feedback
La nostra guida con i suoi consigli sarà Il tuo consigliere e la tua fonte di incoraggiamento
Risultato finale
Per la fine del corso, avrai completato il tuo fumetto, già pronto per la pubblicazione
È davvero fantastico quanto sia variegato il mondo dei fumetti. In ogni negozio di fumetti, ognuno può trovare un piccolo tesoro di suo gusto. Una volta che avrai imparato le basi del disegno fumettistico, sarai in grado di lavorare su diversi generi e parlare ai differenti tipi di pubblico.
Il primo contatto con la letteratura, per eccellenza la letteratura che forgia le menti dei più piccoli. Impara a realizzare i disegni più adatti per dare lezioni di vita ai bambini.
01. Libri per bambini
Onoriamo i bei tempi andati con questi cari vecchi classici. Le strisce quotidiane e le vignette giornaliere sono perfetti per esprimere la propria opinione sulle ultime notizie.
02. Vignette e strisce giornaliere
Sei un fan dell'editoria indipendente? Goditi al pieno la tua libertà artistica realizzando fumetti per il web.
04. Fumetti digitali
Vuoi creare le tue storie permeate di eroismo? Scrivi le tue avventure, crea personaggi per universi famosi o dai vita a un universo tutto tuo.
03. Supereroi dei fumetti
Questo corso è perfetto per chiunque abbia competenze di base nel disegno digitale e voglia cominciare a creare narrazioni visive.
Il programma di apprendimento ti guiderà attraverso l'intero processo di creazione di un fumetto: dalle bozze narrative agli ultimi dettagli della copertina.
Iscriviti ora e fai i tuoi primi passi nel meraviglioso viaggio nell'arte del fumetto!
Il programma di apprendimento ti guiderà attraverso l'intero processo di creazione di un fumetto: dalle bozze narrative agli ultimi dettagli della copertina.
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Paolo Pantalena
Comic book artist
Ciao, mi chiamo Paolo Pantalena – sono un fumettista professionale. Ho lavorato per importanti editori come Marvel Comics (Captain Marvel), DC Comics (Teen Titans, Red Hood, Deathstroke), Aspen Comics, Zenescope Entertainment, Coffin Comics ed altri ancora.
Attualmente sto realizzando la mia serie a fumetti "Oniba: Swords of the Demon" per Aspen Comics e nel frattempo oltre al lavoro da copertinista collaboro come illustratore nel campo dei videogiochi insieme alla Warner bros Games ed ad Arc System.
01. Il Disegnatore
Spesso, il disegnatore è colui o colei che dà il via ad una forma di narrazione visuale. Molti disegnatori preferiscono disegnare in maniera molto dettagliata, indicando a matita tutte le sfumature che si aspettano di trovare nella versione inchiostrata.
Spesso, il disegnatore è colui o colei che dà il via ad una forma di narrazione visuale. Molti disegnatori preferiscono disegnare in maniera molto dettagliata, indicando a matita tutte le sfumature che si aspettano di trovare nella versione inchiostrata.
02. L'Inchiostratore
L'inchiostratore ricalca attentamente le linee disegnate a matita dal disegnatore. Solitamente, gli inchiostratori hanno la responsabilità di ogni singola linea nera presente sulla pagina.
L'inchiostratore ricalca attentamente le linee disegnate a matita dal disegnatore. Solitamente, gli inchiostratori hanno la responsabilità di ogni singola linea nera presente sulla pagina.
03. Il Colorista
Il colorista generalmente è colui o colei che ha l'ultima parola sulla scelta della paletta dei colori, contribuendo a dare al fumetto le giuste tonalità. Uno schema dei colori anziché un altro può modificare totalmente il mood di una storia, ed è fondamentale nella produzione di fumetti.
Il colorista generalmente è colui o colei che ha l'ultima parola sulla scelta della paletta dei colori, contribuendo a dare al fumetto le giuste tonalità. Uno schema dei colori anziché un altro può modificare totalmente il mood di una storia, ed è fondamentale nella produzione di fumetti.
04. Il Letterista
Il ruolo del letterista contribuisce, grazie all'uso di caratteri, calligrafie, e grandezza delle lettere, alla buona riuscita di un fumetto. Il letterista è anche colui che scrive le lettere nei fumetti di dialogo e disegna gli effetti sonori.
Il ruolo del letterista contribuisce, grazie all'uso di caratteri, calligrafie, e grandezza delle lettere, alla buona riuscita di un fumetto. Il letterista è anche colui che scrive le lettere nei fumetti di dialogo e disegna gli effetti sonori.
05. Lo Storyboard artist
Lo storyboard artist è colui o colei che si occupa di trasformare uno script o un concept in una serie di scene a cui dare vita. Gli storyboard artists vengono ingaggiati per progetti di intrattenimento di vario genere, inclusi film, cartoni animati e film di animazione.
Lo storyboard artist è colui o colei che si occupa di trasformare uno script o un concept in una serie di scene a cui dare vita. Gli storyboard artists vengono ingaggiati per progetti di intrattenimento di vario genere, inclusi film, cartoni animati e film di animazione.
06. Il Jolly
Un singolo artista può ricoprire più responsabilità allo stesso tempo: disegnatore, inchiostratore...e qualche volta persino letterista. Per i tuoi progetti personali, è vitale essere un jolly tuttofare.
Un singolo artista può ricoprire più responsabilità allo stesso tempo: disegnatore, inchiostratore...e qualche volta persino letterista. Per i tuoi progetti personali, è vitale essere un jolly tuttofare.
Avrai accesso alla tua piattaforma di apprendimento online per le lezioni settimanali.
Formato
Online
Ogni settimana, insegnante terrà una sessione di correzione per darti il suo feedback sui compiti assegnati.
Feedback
Revisioni online
Trascorso questo periodo, avrai settimane aggiuntive per completare il tuo lavoro di fine corso.
Durata
9 settimane
Paolo userà Photoshop con una tavoletta grafica, ma potrai lavorare anche con qualsiasi tablet.
Strumenti
Software consigliati
Per partecipare a questo corso, avrai bisogno di competenze di base nel disegno in ambiente digitale
Competenze richieste
Disegno digitale di base
Tutte le lezioni e le revisioni, così come le comunicazioni con i nostri manager si terrà in lingua italiana
Lingua del corso
Italiano
Settimana 1: Introduzione al fumetto e al bozzetto.
- Fumetto, lezione introduttiva: cosa sono i fumetti, come si differenziano, chi crea i fumetti, quali supporti si usano solitamente per creare i fumetti
- Bozzetto come base della composizione della vignetta: tipologie di bozzetto, strumenti di gerarchizzazione visiva nell'illustrazione
- Conoscenza dei principali strumenti usati oggi dai fumettisti per i bozzetti
Settimana 2: Personaggi nei fumetti.
- Personaggi nei fumetti: unicità, riconoscibilità e semplicità con esempi
- Proporzioni base del corpo umano e del viso (solo ciò che serve per la progettazione dei fumetti). Esempi di proporzioni dei personaggi di case editrici famose
- Creare una scheda personaggio unica: analisi dei riferimenti usati nella creazione
- Osservazioni su altri fattori che influenzano la rappresentazione visiva del personaggio nei fumetti: il pubblico di riferimento, il mondo e l'ambiente in cui si muove il personaggio, i suoi gusti, preferenze e comportamento in una vignetta, lo stile dell'artista
Settimana 3: Mani e piedi, le parti del corpo problematiche per i principianti.
- Mani: forme semplici, proporzioni e modularità, torsione del palmo nel design del fumetto
- Piedi: forme semplici, proporzioni e modularità, torsione del palmo nel design del fumetto
- Come lavorare usando immagini di riferimento reali
- Tecniche di creazione di un manichino in 3D di un personaggio con Clip Studio ed Easy Poser, usandolo come riferimento per disegnare le parti del corpo da diverse angolazioni
Settimana 4: Iniziare a lavorare con le tavole, le vignette e i doodle.
- Il personaggio nella vignetta del fumetto, l'importanza di un buon storyboard
- Fasi di creazione del fumetto precedenti al disegno
- Conoscenza della bozza dello storyboard e perché si devono sviluppare le bozze per ogni vignetta presente
- Inquadrature e regole di composizione di base usate nella rappresentazione dei fumetti
- Conoscenza dei righelli e delle griglie di Photoshop, righelli prospettici su Clip Studio Paint
- Creare degli schizzi delle pagine del fumetto prima di disegnarle e stamparle
Settimana 5: Linee pulite, lavorare con lo sfondo e il primo piano nei fumetti.
- Metodi e strumenti per creare linee chiuse pulite su Photoshop e Clip Studio Paint
- Prospettiva aerea in una vignetta, l'importanza e le tecniche di visualizzazione della prospettiva aerea
- Progettazione della vignetta: campo lungo, campo totale, piano medio, mezzo primo piano e primo piano sulla tavola con esempi
- Usare i doodle 3D per creare gli sfondi. Conoscenza di Sketch-Up, metodi di rendering e archiviazione del materiale 3D e integrazione nello spazio 2D della vignetta
Settimana 6: Tonalità e colore
- Il lavoro del colorista: l'importanza del colore nella creazione dell'atmosfera di un'opera
- Colorazione e teoria del colore: le tipologie di colore e l'utilizzo competente della palette di Photoshop
- Il ruolo del colore nella composizione, tonalità, luce e dettagli di colore nella tavola
- Tecniche di riempimento e strumenti standard di Photoshop e Clip Studio Paint per la colorazione a tinta unita
Settimana 7: Luci e ombre. Ultimare la tavola a colori.
- Il concetto di "immagine realistica" e terminologia base per lavorare con l'ombreggiatura delle vignette
- La differenza tra tonalità e chiaroscuro, controluce e contrasto
- Strumenti ed esempi per creare questi effetti in Photoshop
- Illuminazione e personaggi, punti luce e linee colorate
- Contorni colorati, fumo colorato, bagliore negli occhi, granelli di polvere e altri trucchi per ultimare il colore della tavola
Settimana 8: Lavorare con i testi. Balloon.
- Tipi di balloon, regole di posizionamento nella vignetta dei balloon di dialogo
- Centrare e allineare il testo, la costruzione delle code e gli strumenti utili per creare nuvolette di testo su Photoshop e Clip Studio Paint
- Creazione e correzione di effetti sonori nelle vignette a fumetti. Caratteristiche dei font per le onomatopee
Settimana 9: Copertina del fumetto. Preparazione per la stampa.
- Tipologie di copertine per fumetti, terminologia base, alcune tendenze odierne con esempi
- Creare e lavorare con copertine su due facciate
- Preparare il progetto per la stampa: dimensioni e risoluzione, formati del file e modalità colore, livelli di color grading e linee di taglio
- Qualche commento sul progetto finale e sulla ricerca di posizioni lavorative nel campo dell'illustrazione per fumetti e della scrittura di storyboard. Le principali raccomandazioni per la creazione di un portfolio e la giusta gestione dei social network
Un nostro manager si metterà in contatto con te per spiegarti tutti i dettagli. Alcuni corsi richiedono un certo livello di competenze, quindi potremmo chiederti di condividere con noi alcuni dei tuoi lavori. Ti consulteremo anche al riguardo dei metodi di pagamento.
Riceverai un invito per entrare a far parte della nostra piattaforma facile e sicura. Tutti i tuoi materiali di studio e le tue dispense saranno disponibili allo stesso posto. Inoltre, se dovessi di decidere più di un corso, questi saranno tutti accessibili da un unico menù.
Con l'apprendimento online, non dovrai recarti fisicamente in un determinato posto. Tutto ciò di cui hai bisogno è di trovare tempo durante la giornata per guardare la lezione. Questo non significa che sarai solo. Potrai chattare con i tuoi compagni di corso e con la tua guida.
Fare i compiti è importantissimo per fare pratica e per la tua crescita artistica. Tutti gli assegni sono basati su materiali di studio che ti aiuteranno a conservare i concetti spiegati durante la lezione. Caricare i tuoi compiti per casa sarà il tuo modo per ricevere feedback da parte nostra.
Il nostro insegnante darà un'occhiata ai tuoi compiti e ti darà consigli per farti migliorare. Il programma del corso include correzioni online dove il mentore spiegherà gli errori più comuni e ne suggerirà le soluzioni.
Ogni corso alla ArtCraft si conclude con un progetto di fine corso. In questo modo, avrai un attestato che dimostrerà le competenze che avrai acquisito. Noi della ArtCraft non poniamo limiti alla tua creatività. Potrai scegliere da te il tuo tema preferito e creare l'opera d'arte che spiccherà nel tuo portfolio.
01. Lasciaci i tuoi contatti per iscriverti al corso
Un nostro manager si metterà in contatto con te per spiegarti tutti i dettagli. Alcuni corsi richiedono un certo livello di competenze, quindi potremmo chiederti di condividere con noi alcuni dei tuoi lavori. Ti consulteremo anche al riguardo dei metodi di pagamento.
02. Accedi alla piattaforma di apprendimento
Riceverai un invito per entrare a far parte della nostra piattaforma facile e sicura. Tutti i tuoi materiali di studio e le tue dispense saranno disponibili allo stesso posto. Inoltre, se dovessi di decidere più di un corso, questi saranno tutti accessibili da un unico menù.
03. Partecipa alle lezioni online e chatta
Con l'apprendimento online, non dovrai recarti fisicamente in un determinato posto. Tutto ciò di cui hai bisogno è di trovare tempo durante la giornata per guardare la lezione. Questo non significa che sarai solo. Potrai chattare con i tuoi compagni di corso e con la tua guida.
04. Fai i tuoi compiti
Fare i compiti è importantissimo per fare pratica e per la tua crescita artistica. Tutti gli assegni sono basati su materiali di studio che ti aiuteranno a conservare i concetti spiegati durante la lezione. Caricare i tuoi compiti per casa sarà il tuo modo per ricevere feedback da parte nostra.
05. Ricevi feedback da parte di Paolo
Il nostro insegnante darà un'occhiata ai tuoi compiti e ti darà consigli per farti migliorare. Il programma del corso include correzioni online dove il mentore spiegherà gli errori più comuni e ne suggerirà le soluzioni.
06. Completa il tuo lavoro finale
Ogni corso alla ArtCraft si conclude con un progetto di fine corso. In questo modo, avrai un attestato che dimostrerà le competenze che avrai acquisito. Noi della ArtCraft non poniamo limiti alla tua creatività. Potrai scegliere da te il tuo tema preferito e creare l'opera d'arte che spiccherà nel tuo portfolio.
Studente del corso
Studente del corso
Studente del corso
Studentessa del corso
Le mie impressioni su questo corso sono totalmente positive. L'atmosfera era molto amichevole, si scherzava spesso.
Studentessa del corso
Già verso la fine del corso, ho risposto ad un annuncio e mi è stata commissionata la creazione di alcuni storyboard. Senza le conoscenze acquisite durante il corso, non avrei mai osato mettermi alla prova con una sfida simile.
Studentessa del corso
Il corso è ottimo, e sarà perfetto per chiunque voglia realizzare i propri progetti. Potrai finalmente realizzare i tuoi propri fumetti!
Lasciaci una richiesta di contatto
Lasciaci il tuo indirizzo e-mail o il tuo numero di telefono, e uno dei nostri manager ti contatterà. Risponderemo a tutte le tue domande e, se vorrai, potremo inserirti nella lista dei nostri studenti.
Quanti posti sono ancora disponibili?
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Quale corso scegliere?
I posti disponibili nel gruppo si esauriscono rapidamente. Pertanto, sarebbe meglio chiedere ai nostri manager se è possibile iscriversi a questo gruppo o iscriversi al prossimo.
Il prezzo viene calcolato in base a sconti aziendali e sconti per clienti ordinari, e saranno comunicate tutte le informazioni utili circa i metodi di pagamento.
Per noi è fondamentale aiutarti a raggiungere gli obiettivi che ti sei prefissato. Parlaci dei risultati che vuoi raggiungere, e ti consiglieremo qual è il corso più adatto a te.
Hai ancora dei dubbi? Iscriviti a una lezione di prova per assicurarsi che questo corso e il formato siano giusti per te.
Comincia oggi a disegnare la tua prima storia!
UNA FORMAZIONE NELLA TUA LINGUA MADRE AL PASSO COI TEMPI
MASSIMO FEEDBACK E SUPPORTO
IL TUO MENTORE SARÀ UNA STELLA DELLA COMPUTER GRAFICA
FORMAZIONE NELLA COMPUTER GRAFICA N. 1 IN EUROPA ORIENTALE
Il nostro corpo docente è davvero incredibile. Sarai assistito da esperti della computer grafica provenienti da diversi Paesi.
Il mentore fornirà un feedback personalizzato che ti aiuterà a migliorare la tua tecnica e a sviluppare un tuo stile personale.
Siamo la più grande scuola OFFLINE dell'Europa dell'Est. Più di 4.000 studenti si sono laureati negli ultimi tre anni!
ArtCraft.education è
Adattiamo le migliori pratiche mondiali ai mercati locali di Italia, Germania, Polonia e Spagna.
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ArtCraft dà vita ai sogni di persone creative dal 2016. Insegniamo arte digitale, grafica 2D e 3D, e animazione ai principianti fin dal primo giorno. Gli studenti avanzati possono migliorare le proprie capacità a vantaggio della propria carriera nel settore dei videogiochi.
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